Moda Del Arte Sano es un blog que tal como indica su juego de palabras habla de la moda, del arte y de lo sano. Habla de aquello que fue moda, de lo que está de moda, de crear modas, de pasar de moda...
El tatuaje es una forma de expresión que
consiste eninyectar tinta o algún
otro pigmento bajo la epidermis para modificar el color de
la piel y crear así, dibujos, figuras o textos. La técnica del
tatuaje se ha perfeccionado a lo largo de la historia dando lugar amúltiples
géneros y estilos cada vez más sofisticados y realistas.
En la historia
el tatuaje no sólo ha sido una forma de ornamentación corporal sino que ha
tenido diferentes usos y significados. Los maoríes decoraban su piel
paraasustar
a los enemigos en batalla, los egipcios se tatuabansímbolos mágicos y
protectores, en la Polinesia eran utilizados comosímbolos
de respeto y jerarquía.
HEALED ART (TALLAR LA PIEL, alias
ESCARIFICACIÓN)
La técnica se conoce como escarificación, y consiste en remover la
carne viva con un bisturí de cualquier parte del cuerpo, para que luego se
formen tatuajes con las cicatrices que se dejen en la piel.
La escarificación, una técnica de arte
extremo corporal, se remonta a cientos de años atrás en el continente africano,
donde las tribus modificaban su cuerpo para darle un significado simbólico.
Tanto hombres como mujeres mutilaban su piel, ya sea quemándola o removiéndola
con un cuchillo, para luego dejar una marca con las cicatrices.
NO HACER ESTO EN CASA, NIÑOS! Busquen ayuda profesional !!!
Si usted decide estar a
la vanguardia y quiere probar…. ALTO!!!!Hacer una investigación primero y
asegúrese de educarse a sí mismo! Infórmese sobre sus consecuencias, y saber
cómo prevenir o curar las infecciones, por si acaso!
Y aunque parezca
raro, hoy en día se sigue utilizando esta técnica. Es verdad que se hace con
mucho más cuidado, aunque sigue implicando un riesgo para la salud, ya que la
piel de las personas reacciona de diferente manera, así también como el tiempo
de curación de una cicatriz. Esta además puede infectarse o bien curarse y
tomar una forma diferente a la del corte, por lo que los “tatuajes” pueden ser
impredecibles
RIESGOS PARA LA SALUD:
1. Es un hecho que muy pocos artistas son capaces o están
dispuestos a esto, así que asegúrese de tener un profesional que lo haga. Hay
una cierta profundidad al tallar la piel, y la mano de obra no calificada
fácilmente podría cortar demasiado profundo… hiriendo los nervios.
2. Las cicatrices y tatuajes se exponen al riesgo de infección. Cualquier procedimiento que rompe la piel la
expone a las bacterias y los virus es por eso que la atención posterior
adecuada es importante! Puede contraer enfermedades de transmisión sanguínea
(como la hepatitis o el VIH) o formación de abscesos .Provenientes de equipos
en condiciones insalubres o cuidados inadecuados posteriormente.
3. No hay manera de asegurar como se verá. Las cicatrices, a diferencia de los tatuajes, son
impredecibles. Su piel se cura a su propia y única manera. La imagen superior
muestra una cicatriz que se cura dejando una sorpresa. 4. Nada se
puede hacer con las cicatrices no se pueden cubrir. Así
que si quiere que sea en su cara, mejor que sea bueno. Como este trabajo
brutalmente increíble por Lestin Flye.
He aquí una muestra de una cicatriz curada. Si lo piensas
bien, es una locura pero impresionante! No muchos son capaces de hacer esto,
tanto respeto va dirigido a los pocos que lo han hecho! Apuesto que
esta curación es más dolorosa que la de un tatuaje.
Entonces, ¿qué piensan ustedes?! ¿Prefieren hacerse un
tatuaje o probar con la ESCARIFICACIÓN? Compartan sus
experiencias.
THE WHOLE LIVERY LINE BOW LIKE THIS WITH THE BIG MONEY ALL CRUSHED INTO THESE FEET – SAMO (c)
TODA LA FILA DE SIRVIENTES SE INCLINA ASÍ CON LA PASTA GORDA APLASTADA BAJO ESTOS PIES – SAMO (c)
Quizás
por haber sido la última gran figura del Arte, el último abanderado de una
generación de pintores malditos envueltos en una pintura inminente burguesa, la
vida y obra de Jean-Michel Basquiat resulta inevitable para entender e indagar
un poco en la historia reciente del arte.
Es principalmente su vida, que luego
se expresará en su obra, la que dará un pálido pero certero retrato de una
década como fue la de los ochenta, donde los dólares, la cocaína y el
descontrol que traía el dinero dulce de una actividad financiera a niveles
nunca antes vistos, se mezclaban en un cóctel mortal que el cuerpo de Basquiat,
como el de muchos otros, no resistió.
Fue
un artista ecléctico, con una capacidad asombrosa para asimilar y mezclar lo
mejor del arte, la poesía y la música que se producía en los años que le tocó
vivir
Su
obra posee una fuerza innegable, cargada de expresión, vitalidad, emotividad,
ingenio y desparpajo. Su escuela fue la calle, la baja cultura de su Brooklyn
natal que supo ensartar con las refinadas formas del expresionismo abstracto,
el arte conceptual, creando obras desinhibidas y divertidas, en unos momentos
en los que las tendencias "cultas" se están anquilosando en aburridas
"academias posmodernas" y el negocio del arte intentaba superar el
agotamiento de tanta modernidad estéril abriendo las puertas a jóvenes que
buscan su identidad racial y reniegan del colonialismo a través de unas obras
que presentan con cierta violencia formal otras historias transculturales.
Apoyándose
en el jazz y el rock, en las experiencias del textualismo conceptual de los
grafiteros y en los materiales ocasionales de desecho que se encuentran por las
calles. Pero, por encima de los temas, que son siempre circunstanciales, lo que
interesa del trabajo de Basquiat es su radicalidad visual basada en la fuerza
plástica de sus propuestas.
La
producción artística de Jean-Michel Basquiat, es frecuentemente considerada una
de las más importantes de la historia contemporánea, además, se trataría del
pintor afroamericano más exitoso de todos los tiempos.
Desde
pequeño había recibido una apreciable educación artística informal; su madre lo
llevó a visitar museos (fue miembro júnior del Museo de Brooklyn a
los seis años), también lo inició en la lectura de literatura poética, y más
tarde lo impulsó a escribir la propia.
Nacido
con el advenimiento de la turbulenta década de los ´60, Basquiat tuvo como
padres a un exitoso contador de origen haitiano y a una también reconocida
diseñadora gráfica de origen puertorriqueño. El divorcio de sus padres y las
constantes mudanzas que el mismo implicó, hicieron que la relación del joven
Basquiat con sus padres -especialmente con su padre- fuera bastante tortuosa,
incluyendo constantes huidas del hogar que compartía con su madre.
Podríamos,
entonces, llegar a postular que la verdadera madre o padre de Basquiat fue en
efecto la calle, el suburbio de la gran metrópolis de la Costa Este
norteamericana.
Allí entró en contacto con el crack, que ya para fines de los
setenta se había cobrado sus primeras víctimas. También conocería a la heroína
que comenzaba a filtrarse en los desamparados departamentos que poblaban los
suburbios de las grandes ciudades. Es en este paisaje urbano donde Basquiat
encuentra la inspiración y el medio para transmitir su arte y su mensaje.
Desde
finales de los años sesenta, grupos de jóvenes de los barrios marginales de Brooklyn y
del Bronx empezaron
a cubrir las paredes de los espacios públicos (tapias, vallas publicitarias,
andenes, túneles y vagones del ferrocarril metropolitano) de garabatos y
pintadas..
Dos
corrientes copaban los murales, una más artística, con crítica social y muchas
veces, como en el caso de Basquiat (o SAMO, siglas con la que firmaba sus
escritos), con el agregado de una ácida ironía para con un sistema que ya
presentaba sus primeros síntomas de una innegable decadencia. La otra
corriente, más apolitizada pero no por eso menos significativa, buscaba
visibilizar los nombres de las distintas bandas que convivían en los suburbios
en una desesperada búsqueda por reivindicar una identidad negada ante la
aparición sistemática de verdaderos ghettos, donde el Gran Sueño Americano se
hacía pedazos ante la monstruosa desigualdad y crueldad que el capitalismo
post-moderno traía bajo el brazo.
En
1979 escribió en los muros del SoHo: SAMO
is dead. Entonces, colgó el graffiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el
que tocaba el clarinete y el sintetizador y
con el que frecuentaba pubs como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se
reunían otros artistas, pero pronto abandonó su incipiente carrera musical. En
el East Village, músicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop),
compartieron su afición por la música rock, por el break y
elrap, y llevaron a
cabo performances, filmes underground y graffitis.
Luego
de un paso trunco por la música y los melosos sintetizadores que irrumpieron
violentamente en la escena musical mundial -una experimentación que se volvía
cada vez más común e intensa en los barrios marginales de Nueva York,
principalmente el Bronx, y que tendría como resultado nada menos que la cultura
del hip-hop, cultura que coparía la industria musical de los noventa-, Basquiat
descubrió el potencial que tenía el arte plástico, la pintura en particular y
entonces los graffitis quedaron definitivamente en el pasado.
Es a
partir de los ´80 que Basquiat comienza su actividad pictórica y donde
redescubre a los grandes referentes del expresionismo abstracto como es el caso
de Pollock, una de sus más claras e innegables influencias. Pero la grandeza
artística de Basquiat reside en la gran mezcla que él alcanza, introduciendo la
cultura popular afroamericana y latina a sus trabajos.
Con
la década del ochenta llegó también el dinero dulce que traían los petrodólares
y que permitió un frenesí de créditos sin límites. La actividad financiera se
disparó y los jóvenes corredores de bolsa, que tomaban cocaína en los últimos
pisos del World Trade Center, coparon el mercado cultural. Había que decorar
sus nuevos lofts, donde reinaba lo “moderno” y “bohemio” en una cínica sátira
de lo que esta última palabra representaba. El camino estaba abierto entonces
para un artista negro, pobre, sin ningún tipo de formación académica e
intelectual, que combinaba de manera explosiva la cultura africana con la
marginalidad del concreto.
A
los 21 años tuvo su primera exposición individual en la Annina Nosei Gallery de
Nueva York, que le lanzó a la fama internacional de la noche a la mañana, al
vender todas las obras expuestas de un joven que pasó de ser un perfecto
desconocido a reclamar la portada de la revista dominical de The
New York Times y mostrarse acompañando a famosos como David Bowie,
Madonna o Andy Warhol.
Beatriz
Ordovas, especialista en el Departamento de Post-Guerra y Arte Contemporáneo de
Christie’s, aduce que este pintor destruyó gran parte de su obra en momentos de
delirio u ofuscación, debido a su adicción a las drogas. Por ello, solo existen
unos dos mil cuadros originales del artista, realizados entre 1980 y 1988.
En
su corta pero intensa actividad pictórica pueden distinguirse tres etapas muy
marcadas, según el portal de Artfacts. Entre 1980 y 1982, durante su primera
etapa, optó por los grafitis simbólicos, intercalando las visiones callejeras
de Nueva York con tradiciones primitivas, como máscaras, esqueletos y
calaveras.
Entre
1982 y 1985, empezó a albergar diversos conceptos contra la sociedad de consumo
norteamericana, combinados con imágenes vudú o totémicas. Además, realizó
diversos retratos, a manera de homenaje, a reconocidos músicos del jazz,
escritores, basquetbolistas, boxeadores y demás figuras de la cultura
afronorteamericana.
De
1986, hasta su muerte (en 1988), exploró conceptos más complejos en cuanto a la
figuración pictórica, con citas de culturas antiguas, como la africana, azteca,
egipcios y grecorromanos. Durante este periodo, él mismo se definió como un
pintor, antes que un artista del grafiti, debido a la abstracción gestual y
cálida de su trabajo.
En
1986 Basquiat viaja a África y expone en Abiyán (Costa
de Marfil). En noviembre de ese mismo año realiza una gran exposición (más
de 80 obras) en elMuseo
Kestner-Gesellschaft de Hanóver,
convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo.
En 1988 se
instalan exposiciones enParís y Nueva York,
y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su
casa de Hawái.
Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones,
pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína,
siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.
A lo
largo de su breve pero intensa carrera artística realizaría más de 40
exposiciones personales y participaría en alrededor de 100 colectivas.
Su
temprana muerte marcará la definitiva consagración del mito. De alguna manera
Basquiat decidió la brevedad de su vida. “Yo sé que algún día voy a dar vuelta
a la esquina y voy a estar preparado para eso”, dijo alguna de las pocas veces
que habló sobre sí mismo, sobre su existencia. “Eso” era una muerte buscada
desde la adolescencia, idea que de alguna manera nunca abandonó, a través de un
carácter obsesivamente autodestructivo. “Nunca sé demasiado bien si estoy vivo.
De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal” dijo a una de
sus parejas, Jennifer Goode.
La idea de su inmortalidad
reaparecía como pretexto cada vez que un Warhol paternal le recriminaba el
abuso de las drogas: “No te preocupes, soy inmortal”.
El
artista chicano Benny Dalmau y el transvanguardista italiano Francesco Clemente coinciden en afirmar que
sólo cuando pintaba Basquiat parecía animado por una vitalidad tan incontenible
como inesperada.
La
leyenda seguía creciendo, ahora apuntalada por la vigilancia de un mercado que
encontraba un excelente y fructífero producto. Ricard, otra vez, retoma una
profecía de 1981 y proclama: “Hemos encontrado el niño radiante del siglo”. Se
lo compara, tras la aceptación europea, con Rimbaud.
Sus
seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva que
seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los inicios
primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad. La fuerza, el lirismo,
la melancolía, la violencia, la gracia lúdica, el desenfado cromático, las
fusiones imprevisibles están allí, como testimonios que siempre comunican la
sensación de fermentalidad inconclusa.
En
1996 la vida de Jean-Michel Basquiat fue llevada a la gran pantalla, después de
6 años de rodaje, de la mano de su amigo y colega Julian
Schnabel. El cantante David
Bowie interpretó a Andy Warhol.
Situado en el corazón geográfico de Barbary Coast en el 218 Church St, San
Francisco, CA 94114, Estados Unidos.
FIAT LUX SF es una pequeña tienda física
y online que cuenta con una colección editada de alrededor de 30 jóvenes
diferentes fabricantes de San Francisco y más allá.
Nada
les gusta más que un objeto hecho a mano.
Y les encantan los anillos no ortodoxos,
Cuchillos artesanales,
Collares,
Y
todo hecho de abajo hacia arriba con amor y cuidado.
Algo simple, casi pueril, que
apenas mide unos centímetros.
Comenzó
como algo minúsculo y viral que se extendió hasta buena parte de la población.
La
última moda en Pekín es prenderse del pelo una pequeña planta de plástico o una
flor con su tallo. Niños, mujeres y hombres se apuntan a la plantamanía.
Y es que la
ecología en los últimos años ha sido, por fin, uno de los temas que más se ha
hablado y los ciudadanos chinos han querido mostrar su mentalidad verde colocándose
pequeñas plantas de plástico en la cabeza. Un motivo que ojala hubiera
promovido está nueva tendencia pero no, su origen varía según cada
medio.
El mecanismo que es muy simple,
una miniplanta de plástico con dos tímidas hojitas verdes o una florecilla de
tierno tallo. Un
brote verde enganchado a una horquilla que se coge al pelo de la cabeza, es
lo más comentado en las redes sociales en China y se puede
adquirir en cualquier esquina de una urbe .
¿Su origen?
Como todas las grandes
tendencias espontáneas (no aquellas que las marcas o los diseñadores se
empecinan en imponer), surge donde menos te lo esperas y no está claro quién
fue el primero en convertir su cabeza en macetero.The
Beijinger afirma que todo empezó en una convención de cosplay,
un híbrido entre cómic, cine, anime, manga y videojuegos donde los asistentes
se disfrazan de personaje y actúan de acuerdo a ese rol. Entre superhéroes y
ninfas varias había un monstruito simpaticón, de oronda cabeza calva coronada
por una especie de brote de dos hojas. Por aquello de asimilarse a su ídolo,
algunos optaron por peinarse igual.
The Shangaiist,en cambio, sugiere que la tendencia
parte directamente de un personaje de Pleasant Goat and the Big Wolf, una serie
de animación de la televisión china. Ni convenciones ni gaitas. En lo que sí
está de acuerdo es en que este peculiar aplique capilar, según parece, por
ahora se circunscribe a Pekín y Chengdu, en cuyas zonas turísticas brotan como
setas vendedores callejeros con los dichosos brotes.
Los anónimos ciudadanos de las grandes
ciudades chinas lo llevan, ellas y ellos, niños, niñas… y adultos con carrera
universitaria y smartphone de última generación. Todos se suman a esta moda.
No faltan los
filósofos y poetas que recuerdan que la hierba denota inteligencia, mientras
que los tréboles de cuatro hojas sugieren suerte. Se lleven en una medallita al
cuello o sobre la cabeza. Sea como sea, los chinos ya han hecho suya esta tendencia
y no faltan quienes a falta de uno, se plantan (nunca mejor dicho) varias
horquillas con su correspondiente flor, brote o lo que toque.
The Shangaiist también
señala que muchos de esos vendedores los compran online a bajo precio para
revenderlos a los guiris con afán de regresar a sus países de origen con
vocación detrendsetters. El
capitalismo, ya se sabe, campa a sus anchas en la antigua tierra de Mao.
Entre
tanto, la criatura ya es algo así como trending topic enTieba
Baidu, un punto de encuentro de internautas chinos donde pueden
subir fotos y vídeos por temas.
El movimiento parecía haberse fraguado en oposición a la
atmósfera reinante en la ciudad, el cielo gris y el abrumante ambiente
contaminado se configuraban como los principales causantes de este nuevo furor
verde.
Sin embargo, el Día Nacional de Beijing, momento en
el que la ciudad se llena de visitantes y turistas, esta nueva moda adquirió
una envergadura mayor,los
tímidos brotes de legumbres pasaron a ser reemplazados por girasoles,
lavanda, champiñones, cerezas o incluso calabazas.
Las generaciones
maduras del gigante asiático observan entre horrorizados y absortos este estilo
callejero. Pero antes de censurar el advenimiento de estostrendsetters,
reflexionen. Piensen que hubo un día que a alguien se le ocurrió peinarse con
una cresta y el punk entendió que eso molaba. Por no hablar delmullet, que
tantas alegrías dio a los peluqueros en los 80. O el moño ensaimada. O las
orejas de conejita a las que se apuntaron muchas famosas. Muchas son las modas
que, a la luz de los tiempos, provocan sonrojo. Pero que levante la mano quien
no se haya adherido a una (o a varias).
