Moda Del Arte Sano es un blog que tal como indica su juego de palabras habla de la moda, del arte y de lo sano. Habla de aquello que fue moda, de lo que está de moda, de crear modas, de pasar de moda...
Parece sorprendente las
modas que hay hoy en día, cada vez más increíbles y extrañas
Este invierno, la manicura francesa y las uñas craqueladas
pasarán a la historia porque desde laNew York Fashion Weekvienen lasuñas peludasofurry nails.
Las “uñas peludas” se han visto en los desfiles de moda de
Nueva York (siempre a la última) y ya están conquistando a muchas personas.
También se han convertido en las protagonistas de muchos Instagrams. Es una
tendencia extrema y excéntrica que estamos seguros que captará la atención de
los amantes del nail art, pero no del gran público en general.
Creadas por directora de la firma de lacas de uñas y manicurasCNDJan Arnoldcomo accesorio del desfile deLibertineotoño invierno 2016/2017 de la pasarela de Nueva York para
combatir las bajas temperaturas, se trata de una manicura que ya se está
convirtiendo en viral en redes sociales, en especial en Instagram donde hay un
sinfín de ideas con uñas ymanicurascon pelo en sus más diversas versiones.
Primero vino lo de ponerse algodón de colores, Cotton
Candy Nails (con algodón)
Y esta nueva tendencia se llama'furry
nails' (uñas peludas).
Lo puedes llevar corto, muy largo, de colores, o a lo mujer
loba.
La propia creadora explico cómo se hace, se pone varias
capas de porcelana (Vinylux)colores como tierra, blanco y
crema, después pones el pelo sintético en blanco, marrón, o para las más
atrevidas de colores.
¿Qué ventajas e inconvenientes tiene este tipo de manicura?
Entre sus ventajas es que desde luego, tu manicura no pasará desapercibida y
abrigarás tus uñas frente al frío. Y entre las pegas, el engorro de quitártelas
con quitaesmalte y que deberás limitar el lavado de tus manos y las veces
que miras tu móvil o al menos hacerlo con cuidado para no estropearlas.
La verdad que es una tendencia muy extravagante, complicada,
habrá chicas que les guste, porque son muy atrevidas, pero… creen que dejaran
de usar el móvil, o de comer, y dejar de tener las manos limpias?
La verdad que opináis sobre esta nueva moda,¿Os la pondrías? ¿Tendríais el atrevimiento de lucirlas así
con pelo? ¿U os daría vergüenza salir así a la calle? espero que os guste.
Hubo un tiempo en el que
llegamos a pensar que las manualidades morirían con el auge del plástico, la
fibra y las tiendas de todo a cien. Nos equivocamos: un fuerte movimiento handmade(«hecho
a mano»), con millones de seguidores, recorre el mundo, y el DIY (Do It Yourself,«hazlo tú mismo») se ha reinventado
para pasar a ser tendencia. Su éxito no estriba en los materiales o técnicas
utilizadas –no tan diferentes de las de nuestras abuelas–, sino en su diseño y
contemporaneidad. Pero, sobre todo, elboomha
sido posible gracias a su íntima conexión con el universo Internet,
especialmente con losblogs.
En mayor o menor medida, todos somos artistas… muchos
tienen un don pero no lo explotan, otros lo han descubierto y viven su pasión a
diario. Hoy, la crisis persiste y parte de nosotros huimos de este modelo de
consumo moderno, industrial, el consumo de productos hechos en grandes series,
idénticos y sin alma.
Quelo artesano está de modano es ninguna novedad a estas alturas.
Pero lo que sí es
novedad es cómo se lo montandigitalmentetoda esta ingente
tropa de nuevos artesanos, diseñadores o empresarios involucrados en un negocio
basado en artículos de producción artesanal.
Con un repertorio de productos decuidado diseño e
importantes raícesen
una determinada cultural local, más una filosofía basada en el comercio justo
así como el mismo interés en proteger las tradiciones que en innovar,los negocios
artesanos de la era digital no tienen más que virtudes.
Su
estrategia es ademásglocal,
es decir que piensan de manera local pero actúan globalmente, aprovechando la
posibilidad que ofrece Internet de tener clientes de todos los puntos del
planeta. Se trata de productos con tradición, modernos, artesanos y con buen
diseño, todo en uno.
Losproductos artesanalestienen
una gran acogida en Internet por su carácter único e irrepetible.
Parece ser
que en ocasiones los internautas valoran más la calidad y la exclusividad de
los productos que no su bajoprecioeconómico. Esta tendencia la podemos
observar en laventa de productos artesanales a
través de tiendas online.
Estos artículos tienen la gran
ventaja que sólo se pueden encontrar en tiendas muy especializadas y algunos de
estos productos sólo se pueden comprar por Internet. Si existieran productos
similares que se encontrasen fácilmente el comprador tendría pocas razones para
comprar por Internet.
Aquí radica el éxito online de estos artículos;cuánto más originales y especiales sean, más atractivos serán para el
comprador online.
Aunque sean
productos más caros que los fabricados industrialmente, el comprador
online está dispuesto a pagar más si percibe una diferencia de calidad.Todo el mundo sabe que los productos hechos a mano son siempre
piezas únicas y con una producción limitada que los hace notoriamente más
caros. La calidad, eldiseñoy el esfuerzo se pagan, pero los
compradores se llevan a casa un producto inimitable, exclusivo y con un estilo
propio.
Precisamente Etsy fue uno
de los pioneros a la hora de vincular artesanía e Internet. A principios de
2005, el pintor y carpintero Rob Kalin, harto de no encontrar un espacioonlinedonde
exhibir y vender sus creaciones, creó este portal que permitía a cualquier
artesano montar su propia tienda virtual.
THE WHOLE LIVERY LINE BOW LIKE THIS WITH THE BIG MONEY ALL CRUSHED INTO THESE FEET – SAMO (c)
TODA LA FILA DE SIRVIENTES SE INCLINA ASÍ CON LA PASTA GORDA APLASTADA BAJO ESTOS PIES – SAMO (c)
Quizás
por haber sido la última gran figura del Arte, el último abanderado de una
generación de pintores malditos envueltos en una pintura inminente burguesa, la
vida y obra de Jean-Michel Basquiat resulta inevitable para entender e indagar
un poco en la historia reciente del arte.
Es principalmente su vida, que luego
se expresará en su obra, la que dará un pálido pero certero retrato de una
década como fue la de los ochenta, donde los dólares, la cocaína y el
descontrol que traía el dinero dulce de una actividad financiera a niveles
nunca antes vistos, se mezclaban en un cóctel mortal que el cuerpo de Basquiat,
como el de muchos otros, no resistió.
Fue
un artista ecléctico, con una capacidad asombrosa para asimilar y mezclar lo
mejor del arte, la poesía y la música que se producía en los años que le tocó
vivir
Su
obra posee una fuerza innegable, cargada de expresión, vitalidad, emotividad,
ingenio y desparpajo. Su escuela fue la calle, la baja cultura de su Brooklyn
natal que supo ensartar con las refinadas formas del expresionismo abstracto,
el arte conceptual, creando obras desinhibidas y divertidas, en unos momentos
en los que las tendencias "cultas" se están anquilosando en aburridas
"academias posmodernas" y el negocio del arte intentaba superar el
agotamiento de tanta modernidad estéril abriendo las puertas a jóvenes que
buscan su identidad racial y reniegan del colonialismo a través de unas obras
que presentan con cierta violencia formal otras historias transculturales.
Apoyándose
en el jazz y el rock, en las experiencias del textualismo conceptual de los
grafiteros y en los materiales ocasionales de desecho que se encuentran por las
calles. Pero, por encima de los temas, que son siempre circunstanciales, lo que
interesa del trabajo de Basquiat es su radicalidad visual basada en la fuerza
plástica de sus propuestas.
La
producción artística de Jean-Michel Basquiat, es frecuentemente considerada una
de las más importantes de la historia contemporánea, además, se trataría del
pintor afroamericano más exitoso de todos los tiempos.
Desde
pequeño había recibido una apreciable educación artística informal; su madre lo
llevó a visitar museos (fue miembro júnior del Museo de Brooklyn a
los seis años), también lo inició en la lectura de literatura poética, y más
tarde lo impulsó a escribir la propia.
Nacido
con el advenimiento de la turbulenta década de los ´60, Basquiat tuvo como
padres a un exitoso contador de origen haitiano y a una también reconocida
diseñadora gráfica de origen puertorriqueño. El divorcio de sus padres y las
constantes mudanzas que el mismo implicó, hicieron que la relación del joven
Basquiat con sus padres -especialmente con su padre- fuera bastante tortuosa,
incluyendo constantes huidas del hogar que compartía con su madre.
Podríamos,
entonces, llegar a postular que la verdadera madre o padre de Basquiat fue en
efecto la calle, el suburbio de la gran metrópolis de la Costa Este
norteamericana.
Allí entró en contacto con el crack, que ya para fines de los
setenta se había cobrado sus primeras víctimas. También conocería a la heroína
que comenzaba a filtrarse en los desamparados departamentos que poblaban los
suburbios de las grandes ciudades. Es en este paisaje urbano donde Basquiat
encuentra la inspiración y el medio para transmitir su arte y su mensaje.
Desde
finales de los años sesenta, grupos de jóvenes de los barrios marginales de Brooklyn y
del Bronx empezaron
a cubrir las paredes de los espacios públicos (tapias, vallas publicitarias,
andenes, túneles y vagones del ferrocarril metropolitano) de garabatos y
pintadas..
Dos
corrientes copaban los murales, una más artística, con crítica social y muchas
veces, como en el caso de Basquiat (o SAMO, siglas con la que firmaba sus
escritos), con el agregado de una ácida ironía para con un sistema que ya
presentaba sus primeros síntomas de una innegable decadencia. La otra
corriente, más apolitizada pero no por eso menos significativa, buscaba
visibilizar los nombres de las distintas bandas que convivían en los suburbios
en una desesperada búsqueda por reivindicar una identidad negada ante la
aparición sistemática de verdaderos ghettos, donde el Gran Sueño Americano se
hacía pedazos ante la monstruosa desigualdad y crueldad que el capitalismo
post-moderno traía bajo el brazo.
En
1979 escribió en los muros del SoHo: SAMO
is dead. Entonces, colgó el graffiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el
que tocaba el clarinete y el sintetizador y
con el que frecuentaba pubs como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se
reunían otros artistas, pero pronto abandonó su incipiente carrera musical. En
el East Village, músicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop),
compartieron su afición por la música rock, por el break y
elrap, y llevaron a
cabo performances, filmes underground y graffitis.
Luego
de un paso trunco por la música y los melosos sintetizadores que irrumpieron
violentamente en la escena musical mundial -una experimentación que se volvía
cada vez más común e intensa en los barrios marginales de Nueva York,
principalmente el Bronx, y que tendría como resultado nada menos que la cultura
del hip-hop, cultura que coparía la industria musical de los noventa-, Basquiat
descubrió el potencial que tenía el arte plástico, la pintura en particular y
entonces los graffitis quedaron definitivamente en el pasado.
Es a
partir de los ´80 que Basquiat comienza su actividad pictórica y donde
redescubre a los grandes referentes del expresionismo abstracto como es el caso
de Pollock, una de sus más claras e innegables influencias. Pero la grandeza
artística de Basquiat reside en la gran mezcla que él alcanza, introduciendo la
cultura popular afroamericana y latina a sus trabajos.
Con
la década del ochenta llegó también el dinero dulce que traían los petrodólares
y que permitió un frenesí de créditos sin límites. La actividad financiera se
disparó y los jóvenes corredores de bolsa, que tomaban cocaína en los últimos
pisos del World Trade Center, coparon el mercado cultural. Había que decorar
sus nuevos lofts, donde reinaba lo “moderno” y “bohemio” en una cínica sátira
de lo que esta última palabra representaba. El camino estaba abierto entonces
para un artista negro, pobre, sin ningún tipo de formación académica e
intelectual, que combinaba de manera explosiva la cultura africana con la
marginalidad del concreto.
A
los 21 años tuvo su primera exposición individual en la Annina Nosei Gallery de
Nueva York, que le lanzó a la fama internacional de la noche a la mañana, al
vender todas las obras expuestas de un joven que pasó de ser un perfecto
desconocido a reclamar la portada de la revista dominical de The
New York Times y mostrarse acompañando a famosos como David Bowie,
Madonna o Andy Warhol.
Beatriz
Ordovas, especialista en el Departamento de Post-Guerra y Arte Contemporáneo de
Christie’s, aduce que este pintor destruyó gran parte de su obra en momentos de
delirio u ofuscación, debido a su adicción a las drogas. Por ello, solo existen
unos dos mil cuadros originales del artista, realizados entre 1980 y 1988.
En
su corta pero intensa actividad pictórica pueden distinguirse tres etapas muy
marcadas, según el portal de Artfacts. Entre 1980 y 1982, durante su primera
etapa, optó por los grafitis simbólicos, intercalando las visiones callejeras
de Nueva York con tradiciones primitivas, como máscaras, esqueletos y
calaveras.
Entre
1982 y 1985, empezó a albergar diversos conceptos contra la sociedad de consumo
norteamericana, combinados con imágenes vudú o totémicas. Además, realizó
diversos retratos, a manera de homenaje, a reconocidos músicos del jazz,
escritores, basquetbolistas, boxeadores y demás figuras de la cultura
afronorteamericana.
De
1986, hasta su muerte (en 1988), exploró conceptos más complejos en cuanto a la
figuración pictórica, con citas de culturas antiguas, como la africana, azteca,
egipcios y grecorromanos. Durante este periodo, él mismo se definió como un
pintor, antes que un artista del grafiti, debido a la abstracción gestual y
cálida de su trabajo.
En
1986 Basquiat viaja a África y expone en Abiyán (Costa
de Marfil). En noviembre de ese mismo año realiza una gran exposición (más
de 80 obras) en elMuseo
Kestner-Gesellschaft de Hanóver,
convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo.
En 1988 se
instalan exposiciones enParís y Nueva York,
y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su
casa de Hawái.
Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones,
pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína,
siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.
A lo
largo de su breve pero intensa carrera artística realizaría más de 40
exposiciones personales y participaría en alrededor de 100 colectivas.
Su
temprana muerte marcará la definitiva consagración del mito. De alguna manera
Basquiat decidió la brevedad de su vida. “Yo sé que algún día voy a dar vuelta
a la esquina y voy a estar preparado para eso”, dijo alguna de las pocas veces
que habló sobre sí mismo, sobre su existencia. “Eso” era una muerte buscada
desde la adolescencia, idea que de alguna manera nunca abandonó, a través de un
carácter obsesivamente autodestructivo. “Nunca sé demasiado bien si estoy vivo.
De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal” dijo a una de
sus parejas, Jennifer Goode.
La idea de su inmortalidad
reaparecía como pretexto cada vez que un Warhol paternal le recriminaba el
abuso de las drogas: “No te preocupes, soy inmortal”.
El
artista chicano Benny Dalmau y el transvanguardista italiano Francesco Clemente coinciden en afirmar que
sólo cuando pintaba Basquiat parecía animado por una vitalidad tan incontenible
como inesperada.
La
leyenda seguía creciendo, ahora apuntalada por la vigilancia de un mercado que
encontraba un excelente y fructífero producto. Ricard, otra vez, retoma una
profecía de 1981 y proclama: “Hemos encontrado el niño radiante del siglo”. Se
lo compara, tras la aceptación europea, con Rimbaud.
Sus
seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva que
seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los inicios
primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad. La fuerza, el lirismo,
la melancolía, la violencia, la gracia lúdica, el desenfado cromático, las
fusiones imprevisibles están allí, como testimonios que siempre comunican la
sensación de fermentalidad inconclusa.
En
1996 la vida de Jean-Michel Basquiat fue llevada a la gran pantalla, después de
6 años de rodaje, de la mano de su amigo y colega Julian
Schnabel. El cantante David
Bowie interpretó a Andy Warhol.
Situado en el corazón geográfico de Barbary Coast en el 218 Church St, San
Francisco, CA 94114, Estados Unidos.
FIAT LUX SF es una pequeña tienda física
y online que cuenta con una colección editada de alrededor de 30 jóvenes
diferentes fabricantes de San Francisco y más allá.
Nada
les gusta más que un objeto hecho a mano.
Y les encantan los anillos no ortodoxos,
Cuchillos artesanales,
Collares,
Y
todo hecho de abajo hacia arriba con amor y cuidado.
